LIQUIDATION

Voilant un Christ renaissant, biffant des reproductions de toiles de maîtres dans un silence concentré, l’homme est entièrement absorbé dans sa tâche aussi destructrice que créatrice. La caméra épouse son geste, qui transfigure en même temps qu’il défigure ces visages et ces corps de l’histoire de l’art. S’agit-il d’art brut ou d’une démarche post-moderne ? Cette attaque plastique acharnée et répétée conserve son mystère, d’autant que la « liquidation » du titre, qui suggère l’éradication de la figure biffée, peut aussi faire écho à la peinture comme matière liquide, présente dans des plans presque abstraits sur les multiples touches roses apposées au pinceau. Deux fondus au noir plus tard, cette étrange pratique entre cependant en dialogue avec des plans familiers – l’afflux incessant de touristes qui, dans une galerie du musée du Louvre, masque en partie les chefs-d’œuvre devant la caméra. Les visiteurs trop pressés recouvrent sans le savoir les tableaux – un brouillage que redouble le brouhaha ambiant. « Pourtant, ce double mouvement de disparition ne fait-il pas apparaître autre chose ? Quelque chose d’irréductible au néant peut-être ?, écrit le réalisateur dans une note d’intention. Tel serait l’optimisme secret de ce film ». (Charlotte Garson)