Nora

Nora reconstitue sous la forme d’un ballet la biographie de la danseuse Nora Chipaumire, originaire du Zimbabwe et aujourd’hui installée à New York. La chorégraphie est de Nora Chipaumire elle-même et la musique a été spécialement composée par une légende de la musique du Zimbabwe, Thomas Mapfumo. Mais Nora est bien plus qu’un ballet filmé, bien plus qu’une biographie. C’est une œuvre d’art totale tournée en Afrique australe, avec des danseurs professionnels et non professionnels, selon des espaces, des scènes, des mimiques intégrant le découpage cinématographique (Nora Chipaumire a été cinéaste avant de s’épanouir dans la danse et cela se voit), où la propre lutte de Nora Chipaumire pour son émancipation est mise en parallèle avec la lutte pour l’indépendance de la Rhodésie. 1980, année euphorique : la Rhodésie devient indépendante et prend le nom de Zimbabwe. « La victoire était certaine, le pays était nôtre. » Nora Chipaumire a alors quinze ans. Si Nora évoque bien des moments tragiques (la séparation d’avec le père, la mort de la grand-mère, l’avortement), on aimerait que la naissance d’une nation soit filmée plus souvent comme ça : avec autant de liberté, d’invention, de truculence, de jubilation, de fantaisie avec les codes. Mais peut-être est-ce ainsi parce qu’à  l’idée de libération d’un peuple, Nora Chipaumire n’associe pas seulement un destin personnel, mais malicieusement un mouvement d’émancipation de la femme : « Je ne voulais pas finir comme ma mère et mes tantes — enceinte à quinze ans. J’ai choisi mon propre chemin. » (Yann Lardeau)